Marcelo Sabbatini

Escultura em bronze polido de superfície reflexiva, com cerca de 44 cm de altura, representando uma cabeça feminina estilizada sobre base cilíndrica. A forma oval e alongada do crânio domina a composição. Os olhos são representados por dois grandes arcos em relevo que se prolongam até as sobrancelhas, fundidos numa única linha contínua e exagerada. O nariz é sugerido por uma pequena protuberância. A boca está ausente. O pescoço é longo e afilado. As mãos estilizadas aparecem unidas sob o queixo. A superfície polida reflete o ambiente ao redor.

066 Mlle Pogany, versão I (1913), de Constantin Brâncuși, ícone do modernismo escultórico, ruptura definitiva com o naturalismo. Suprime detalhes em função da forma pura e dialoga com a a arte africana e com o primitivismo, antecipando o abstracionismo e influenciando gerações de artistas.

Escultura abstrata suspensa feita de único fio de cobre torcido formando espiral tridimensional contínua, aproximadamente 32 cm nas três dimensões. Fio vermelho-alaranjado de cobre com espessura uniforme de aproximadamente 2-3 mm descreve trajetória sinuosa ascendente sugerindo figura humana simplificada. Linha inicia na base, sobe em espiral criando volume através de curvas e voltas que evocam cabeça, torso, membros de forma extremamente abstrata. Configuração permite movimento - escultura pode balançar, girar, oscilar com correntes de ar. Aspecto etéreo, linear, desenho no espaço. Sem massa sólida - apenas linha contínua definindo volumes vazios. Cobre brilhante com leve oxidação natural criando variações tonais.

065 Marion Greenwood (1928), de Alexander Calder, inventor do móbil (precursor da escultura cinética). Economia de meios através de linha torcida no espaço, em relevo da massa escultórica, com volume sugerido por traço linear dançante, um retrato através de desenho 3D de movimento suspenso no ar.

A ilusão da competência Quando a IA faz todos acreditarem que são especialistas

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No pedagógico, edesenhar avaliações para que exijam o percurso, não apenas o produto: defesas orais, registros de processo, perguntas que pressupõem compreensão real.

A saída(?) não está em ensinar a usar IA com mais cuidado. Uma pesquisa da Aalto University mostrou que letramento técnico em IA não protege contra a ilusão de competência. Para gestores, a reunião presencial continua sendo um filtro.

Quando avaliados criticamente por um professor, podem usar as próprias respostas da IA para contestar a avaliação, criando disputas sobre critérios que não compreendem, argumentadas com autoridade que não possuem e sustentadas por uma tecnologia que nunca dirá que estão errados.

No ambiente escolar, o efeito se manifesta de forma mais silenciosa. Alunos entregam trabalhos corretos sem compreender o conteúdo e acreditam genuinamente que merecem boas notas porque o chatbot elogiou sua abordagem.

Não se trata apenas de profissionais descuidados. Um levantamento documentou 678 casos globais de documentos judiciais com fabricações de IA. Destes, 384 envolviam pessoas sem representação jurídica. A pseudocompetência tem consequências reais.

Há um agravante: os chatbots são treinados para agradar. Por um sistema de reforço que favorece respostas aprovadas por avaliadores humanos. Cada ideia do usuário é devolvida como "excelente abordagem". Ninguém diz que o recurso não tem chance. Ninguém recomenda desistir.

O mecanismo por trás disso é conhecido na psicologia como efeito Dunning-Kruger: quem tem menos competência tende a ser mais confiante em suas habilidades, justamente porque lhe falta o conhecimento necessário para perceber o que não sabe. A IA generativa não criou esse efeito. Apenas o automatizou.

O fenômeno tem nome: ilusão de competência. Chatbots de uso geral permitem que qualquer pessoa produza textos com aparência técnica e especializada, sem percorrer o caminho de aprendizado que revelaria as lacunas do próprio entendimento. Não é democratização do conhecimento. É aparência del.

Um candidato reprovado num processo seletivo acadêmico entrou com recurso. O documento era extenso, argumentado, cheio de linguagem técnica. E completamente equivocado. O autor não entendia o que estava escrevendo. A IA escreveu por ele. O que está acontecendo? Segue o fio +

(PDF) Reimaginando "Fundamentos da Educação" PDF | Proposta de reimaginação da disciplina Fundamentos da Educação, a partir de princípios que busquem atividades autênticas, menos suscetíveis à... | Find, read and cite all the research you need o...

Aqui o resultado desta reflexão
www.researchgate.net/publication/...

Então é um híbrido cheio de tradicionalismo. Sobre nossos tempos de IA, sim, fiz uma reimaginação de minha disciplina e basicamente todas atividades serão feitas em sala, com modificações para ter mais da experiência, "voz" e realidade dos alunos

Sim, mas a portaria assume que tudo é síncrono. Até a legislação da graduação hoje entende que a aprendizagem possa ocorrer de forma mediada. Os cursos da área de saúde são orientados a adotarem metodologia centrada no processo e no estudante, com "horas verdes"para pesquisa e estudo +

As flores de Georgia, clitóris, vulvas, vaginas, mamilos, umbigos, eram os cálices de uma missa de ação de graças pela alegria de ter nascido mulher (Eduardo Galeano, o Filho dos Dias)

Tá danado. Fui checar na distribuidora local e, realmente, metade do preço.

Contrastando de formas orgânicas e humanas com componentes tecnológicos tipo engrenagens, pode ser vista como promissora renascença de mundo menos problemático e destrutivo. Dualidade entre perfeição exterior e complexidade interior através de bronze polido rachado, entre cósmico e mecânico.

Esfera de bronze, superfície exterior esférica perfeita polida dourada refletindo ambiente ao redor, mas rachada ou quebrada revelando interior complexo. Fissuras irregulares orgânicas rasgam casca externa expondo segunda esfera menor concêntrica dentro, também rachada. Interior visível preenchido com formas mecânicas intrincadas: engrenagens, rodas dentadas, circuitos, estruturas geométricas angulares entrelaçadas criando textura densa industrial.

064 Esfera Dentro de Esfera (1966-presente), de Arnaldo Pomodoro, da série de 45 esculturas esféricas em bronze, originalmente criada para Expo 67 em Montreal. Sucesso, foi reproduzida em locais como a sede da ONU em Nova York e no Museu Vaticano. Representa a "cidade ideal".

O pior é um conceito equivocado de híbrido, que se limita ao síncrono. Ao não contar atividades assíncronas como carga horária, mata totalmente a perspectiva de aprendizagem por pesquisa, por projetos, todo o discurso de autonomia do aluno...

Devemos usar em algo?
Podemos usar em algo?
E quando não devemos usar?
Preparando um texto sobre o "para quê" usar (ou não)

Escultura em bronze de coloração marrom-escura com cerca de 3,6 metros de altura. A forma superior é arredondada e bulbosa, lembrando o topo de um crânio ou a cúpula de uma catedral, com superfície irregular e texturizada. A parte inferior apresenta estrutura aberta com volumes arqueados que criam passagens internas semelhantes a arcadas ou costelas. O interior oco é parcialmente visível. O conjunto repousa diretamente sobre a base circular sem pedestal adicional.

063 Nuclear Energy (1967), de Henry Moore, instalada no local onde foi realizada a primeira reação nuclear em cadeia controlada, em 1942. A forma ambígua evoca um crânio humano, um cogumelo atômico e uma catedral gótica, condensando em uma única imagem a dualidade do poder nuclear.

E laiê, lá vamos nós de novo.

Escultura vertical complexa. No topo, casal nu em bronze dourado: mulher deitada de costas horizontalmente olhando para cima, corpo esbelto arqueado sobre dorso de homem que se equilibra em postura de prancha horizontal, braços estendidos para baixo sustentando peso. Corpos anatomicamente detalhados, musculosos, acabamento dourado brilhante. Abaixo, globo terrestre em metal e madeira com continentes formados por peças tipo quebra-cabeças encaixadas, esferoide de aproximadamente 60-80 cm diâmetro em tons dourados e naturais. Globo repousa sobre quatro pedras grandes, de diferentes colarações, dispostas como um pilar, cada pedra irregular orgânica de aproximadamente 30-40 cm. Base sólida em pedra escura. Composição vertical precária sugerindo equilíbrio delicado - casal no topo balanceando como acrobatas, globo apoiado sobre quatro pontos mínimos de contato com pedras. Materiais contrastantes: bronze polido dourado dos corpos, madeira e metal do globo, pedra vermelha rústica dos pilares.

062 Quatro Amores (2013), de Lorenzo Quinn, filho do ator Anthony Quinn se inspira no livro de C. S. Lewis para representar os pilares que sustenam o mundo: fé e afeto, paixão e amor, amizade e amor familiar. As relações individuais, interpersonais e universais materializadas em harmonia elegante.

Eu comprei esse, mas foi lá pela sexta ou sábado!

Figura colossal masculina deitada em declive rochoso de aproximadamente 30 graus, esculpida em mármore cinza claro. Kouros de 10,7 metros ainda parcialmente preso à rocha matriz da pedreira. Forma humana reconhecível mas extremamente rudimentar: cabeça com barba e orelhas visível, cabelo apenas iniciado, corpo alongado grosseiramente desbastado. Braços reduzidos a blocos retangulares laterais sem modelagem de mãos ou dedos. Superfície coberta por marcas de ferramentas - milhares de buracos pequenos de cinzéis de bronze, marcas de picareta, textura áspera não polida. Rachaduras visíveis atravessando corpo. Figura jaz em encosta pedregosa áspera. Aspecto monumental mas primitivo, inacabado congelado no tempo.

061 Kouros de Apolônia (c. 600 a.C.), escultor grego arcaico anônimo, datando da virada dos séculos VII-VI a.C., período arcaico grego, permanece inacabada na pedreira onde foi esculpida em Naxos. Representa um representa homem mais velho barbado com braço direito estendido à frente e não um deus.

Medalhão oval em baixo-relevo de aproximadamente 60-80 cm. Figura da Morte personificada: rosto esquelético com pele esticada sobre ossos, olhos fundos sob pálpebras pesadas, expressão serenaa. Cabeça coberta por capuz ou sudário drapeado com pregas profundas. Mão ossuda levantada com dedo indicador estendido tocando lábios em gesto clássico de silêncio ("shhh"). Tecidos envolvem figura criando moldura de dobras dramáticas. Bronze com pátina escura.

060 Silence (1842-43), de Auguste Préault, rompe com arte funerária tradicional ao criar morte misteriosa e ambígua ao invés de consoladora. Rosto cadavérico sob sudário com gesto universal de silêncio: fronteira entre vida e morte materializada.

Escultura monumental em bronze dourado de aproximadamente 7 metros de comprimento. Tartaruga gigante em postura estática de caminhada lenta, cabeça estendida para frente, quatro patas robustas plantadas no chão, carapaça arredondada massiva com padrão de placas poligonais texturizadas. Sobre o casco, homem de tamanho natural montado a cavaleiro, pernas abertas sobre os flancos do animal, corpo inclinado ligeiramente para frente em postura de cavalgar, braços relaxados. Figura humana vestida com roupas contemporâneas (calças, camisa), postura descontraída como se conduzisse um cavalo. Proporções da tartaruga monumentalmente ampliadas em relação ao cavaleiro humano em escala real.

059 Buscando a Utopia (2004), de Jan Fabre, parte da exposição "Spiritual Guards" que viajou por meio mundo. Convite de retorno à infância e referenciando a obra de Thomas Morus no qual a política é extinta e os meio de transporte são tartarugas lentas mas sem relógios para marcar atraso.

Basicamente as primeiras temporadas se Seinfeld são sobre equívocos com a secretária eletrônica

Zg, x